Author Archive

『中国手仕事紀行 増補版』刊行記念フェア

『中国手仕事紀行 増補版』刊行記念フェア
2025年1月16日（木）～2月9日（日）

日本や世界の各地から集めた手しごとを中心とした生活雑貨のお店「みんげい おくむら」店主・奥村忍さんが、少数民族たちの“生きた”民具を求めて、中国の奥地を彷徨い歩いた10年間の記録『中国手仕事紀行』（青幻舎・2020年刊）。
この度、新型コロナパンデミック後の雲南・貴州の旅を新たな章として加筆した増補版の刊行を記念してフェアを開催します。

本書はもちろん、中国で買い付けられてきた、布ものを中心とした手仕事による品々を展示販売いたします。

＝＝＝

奥村が魅せられ、2019年までほぼ毎年旅をしていたのが中国です。その中でも、本書で取り上げる雲南省と貴州省には、もっとも多く足を運んでいます。秘境、絶景と呼ばれるような場所が、そこかしこにある雲南省。かたや最貧の省と呼ばれながらも、独自の文化を今なお残す貴州省。このエリアに惹かれたきっかけは、一枚の布だったといい、「こんなものが作られている場所を訪ねてみたい」という気持ちで飛び込んでみたといいます。

奥村にとって手仕事とは、単に陶芸や織物、編組品のようなものだけではなく、たとえば、棚田も、中国茶も、あるいは郷土料理、建築、そういった文化、暮らしのこと、すべてを含んでいるといい、本書でも雲南・貴州の手工芸品を紹介しつつ、少数民族の暮らしぶりや土地々々の風俗に触れています。
奥村は食通としても知られていますが、中国の田舎の旅では食が何よりの楽しみといい、次から次へと登場する日本では見ることのできない料理の数々も本書の魅力のひとつといえるでしょう。

日本で雲南・貴州両省について調べようとしても情報は限られています。本書は奥村が現地で出合った手仕事の紹介のみならず、旅のルポにもなっており、基本的な英語すらほぼ通じない、グーグルも使えない土地でどう行動すべきか、ガイドブック以上に心強いアドバイスとなるはずです。

また、本書の写真は、世界各国を旅して作品を撮り続けている在本彌生が奥村に同行して撮影したものです。在本の感性によって現地の色彩が鮮やかに切り取られています。

本書の初版が発売されたのは2020年1月末、まさに「謎の疫病」の発生源は中国であるらしいとニュースで流れ始めた時のこと。疫病は瞬く間に国境を越え、世界は閉ざされ、奥村も中国への買い付けに行けなくなってしまいました。
本書は2024年になりようやく本格的に中国買い付けを再開して、4年数ヶ月ぶりに訪れた雲南・貴州の旅の記録を新たな章として加筆した増補版です。新型コロナ以前の中国の様子を伝える資料としても、新型コロナ以後に起こった大きな変化を知ることができる意味でも、貴重な内容になっています。

言の菓：宮沢賢治「永訣の朝」

菓子屋おむすび × ON READINGの、新しいプロジェクトを始めます。
物語から、浮かぶ味がある。舌から、たちあがる言葉がある。
ある一冊の本（または言葉）を起点に、菓子屋おむすび @kashiyaomusubi が和菓子を拵えます。
言葉と菓子のコラボレーションをお楽しみください。

＝＝

言の菓
2025年1月26日（日）12時～　販売開始

言葉：宮沢賢治「永訣の朝」
菓子：二相系

価格：2,000円（税込）
＝＝

※『新編 宮沢賢治詩集』 (角川文庫)1冊と、和菓子２つがセットになっています。
※ご飲食いただくスペースはございません。ご自宅でお楽しみください。
※ON READING店頭でのお渡しです。
※長く持ち歩く場合は保冷バッグ・保冷剤をお持ちください。
※ご予約希望の方は @kashiyaomusubi までDMにてお名前、お電話番号をご連絡ください。
（ご予約後のキャンセルは不可とさせていただきます。予めご了承ください。）

『Knitting ’n Stitching Archives. 』Asuka Miyata Book Launch Exhibition

『Knitting ’n Stitching Archives. 』Asuka Miyata Book Launch Exhibition
2025年1月10日（金）～ 1月19日（日）

『Knitting ’n Stitching Archives.』（ELVIS PRESS刊）の出版を記念して、展覧会を開催します。

本書では、アーティスト・宮田明日鹿が2017年より名古屋市港区で主宰している「港まち手芸部」の活動の中で出会った60代～90代の作り手７名が、人生を通して作ってきたものを紹介しています。さらに、作り手のインタビューや、アーティスト・長島有里枝によるエッセイ、研究者・山崎明子の論考も収録しています。

子どものために作ったワンピース、教室に通いながら数年かけて完成させた刺繡、無心で手を動かしたレース編み、ありあわせの毛糸で作ったセーター……。家族や身近な人のために、そして自分のために作り、大切に保管してあったものたちから、私たちは何を受け取ることができるでしょうか。今を生きていくための技術である、「手芸」という文化、営みに触れる、普遍的な一冊に仕上がりました。

本展では、7名の作り手がこれまでに作ってきた品々を展示するほか、「港まち手芸部」のメンバーがつくったものなども販売します。ぜひご来場ください。

佐久間裕美子(さくま・ゆみこ)
ライター、アクティビスト。慶應義塾大学卒業、イェール大学大学院修士課程修了。ニューヨーク在住。カルチャー、ファッション、政治、社会問題などに関し執筆。著書に『Weの市民革命』(朝日出版社)『みんなで世界を変える! 小さな革命のすすめ』(偕成社)など。訳書に『テロリストの息子』(朝日出版社)、『編むことは力』（岩波書店）。Sakumag Collectiveを通じて勉強会や情報発信などの活動を行っている。

山崎明子（やまさき あきこ）
1967年、京都府生まれ。千葉大学大学院社会文化科学研究科博士課程修了。博士（文学）。現在、奈良女子大学生活環境科学系教授。視覚文化論、美術制度史、ジェンダー論。著書に『「ものづくり」のジェンダー格差: フェミナイズされた手仕事の言説をめぐって』（人文書院）、『近代日本の「手芸」とジェンダー』（世織書房）、共著に『視覚表象と音楽』（明石書店）、『ひとはなぜ乳房を求めるのか』（青弓社）、『〈妊婦〉アート論』（青弓社）、『問いかけるアイヌ・アート』（岩波書店）、『現代手芸考』（フィルムアート社）など。

宮田明日鹿（みやた あすか）
三重県在住。テキスタイルを学び、ファッション、手芸、アートの領域を横断しながら、手編みや改造した家庭用電子編み機などを用いて作品を制作している。2017 年より、手芸文化を通して町の様々な人とコミュニティを形成するプロジェクト「港まち手芸部」を開始。その後、各地で同様のプロジェクトを展開している。近年の主な展覧会に「名古屋×ペナン同時開催展：名古屋文化発信局」（2021、港まちポットラックビル）、国際芸術祭「あいち2022」（2022、愛知県名古屋市ほか）、「ひらいて、むすんで」（2024、岡崎市美術博物館）。手芸部プロジェクトに、「港まち手芸部」（2017-、愛知県名古屋市）、「金石手芸部」（2021、石川県金沢市）、「有松手芸部」（2022、愛知県名古屋市）、「せんだまち手芸部」（2023、広島県広島市）など。

※定員に達しました。

※下記、キャンセル規約に基づき、キャンセル料が発生しますのでご了承ください。
イベント当日より8日以上前のキャンセル…無料
イベント当日より7日～前日のキャンセル…入場料の50%
イベント当日/無断キャンセル…入場料の100%

2025年1月22日（水）クレイグ・モド×今井栄一 トークイベント『日本の街道を、喫茶店を旅すること』

2019年、東京から京都を結ぶ全長1,000キロの旧中山道を徒歩で歩いた、鎌倉在住のアメリカ人作家クレイグ・モド。むかしの旅人が茶屋で喉を潤し、団子などを頬張っていたのに対し、現代の彼は街道沿いに点在する喫茶店でたくさんのコーヒーと、ピザトーストを胃袋に流し込み、道中出会う人びととの会話を楽しみ、郊外に広がる、変わりつつある、そして失われゆく日本の風景をカメラに収めました。
アメリカ人の彼が見た日本、喫茶店文化とは。そして徒歩で歩くことの意味とは。

岩手県盛岡市の書店BOOKNERDより刊行された『KISSA BY KISSA 路上と喫茶ー僕が日本を歩いて旅する理由』の翻訳者であるエディターの今井栄一さんを聞き手に、さまざまな視点から同書を紐解いていきます。

Craig Mod（クレイグ・モド）
作家、写真家、歩いて旅をする人。
1980年、アメリカ・コネチカット州生まれ。2000年より日本在住。著書に『Things Become Other Things』（2023年）、『Kissa by Kissa　日本の歩き方』（2020年）、『Koya Bound　熊野古道の8日間』（2016年）、『僕らの時代の本』（2015年）、『Art Space Tokyo』（2010年）など。『The New York Times』『Eater』『The Atlantic 』『The New Yorker 』『WIRED （米国版と日本版）』などに寄稿・執筆。

今井栄一（いまい えいいち）
フリーランス・ライター＆エディター。
旅や人をテーマに国内外を旅し、執筆・編集を中心に、撮影、企画立案、番組制作･構成など。著書に『雨と虹と、旅々ハワイ』『Hawaii Travelhints 100』『世界の美しい書店』ほか。訳書に『ビート・ジェネレーション〜ジャック・ケルアックと歩くニューヨーク』『アレン・ギンズバーグと歩くサンフランシスコ』など。近年はハワイ諸島の他、北欧、ロサンゼルス、瀬戸内、佐渡島に足繁く通っている。

※受付終了しました。

尚、お客様都合でのキャンセルの際は、必ずご連絡ください。
※下記、キャンセル規約に基づき、キャンセル料が発生しますのでご了承ください。
イベント当日より8日以上前のキャンセル…無料
イベント当日より7日～前日のキャンセル…入場料の50%
イベント当日/無断キャンセル…入場料の100%

Hisae Maeda Pop-up Exhibition『Lost Words, Found Tales』

Hisae Maeda Pop-up Exhibition『Lost Words, Found Tales』
2024年12月14日（土）～ 2025年1月5日（日）
年末年始休：12月31日～1月2日

前田ひさえ小作品集『Lost Words, Found Tales』（nidi gallery刊）の刊行を記念してPop-up Exhibitionを開催します。
_

前田ひさえの作品の特徴のひとつに、その物語性があります。森の中にぽつんと残された切り株と木の実、青空が映り込んだ小さな鏡と手、向き合う女性のポートレートが開かれた本、そしてそのブックウェイトに使われている石など。描かれるモチーフの関係性が、見る者に各々の感情や記憶、物語を呼び起こし、私たちの想像力に語りかけます。心の奥から湧き出るものをひとつひとつ愛おしむように描かれた絵は、夢や回想の断片のようでもあり、詩的で憂愁の表情も浮かび上がります。その中に見え隠れする仄かな光。喜びや希望のような気持ちがそっと胸に響き、人々の心に深い印象を与えます。

ここ数年、彼女は自分にぴったりな大きさの絵を探求しながら、小さなサイズに行き着いたと話します。絵を描くことの原点、作品と親密なつながりを体現する小さな絵たち。その小さな絵が紡ぎだす豊かな物語をどうぞお楽しみください。
（nidi gallery)
_

前田ひさえ小作品集『Lost Words, Found Tales』
デザイン：服部一成
仕様：164×132mm / 蛇腹製本
表紙：一部作家による着彩
2024年7月刊行
nidi gallery発行

前田ひさえ Hisae Maeda
1978年生まれ。多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業。セツ・モードセミナー卒業。主な仕事に「愛の夢とか」（川上未映子著）「その猫の名前は長い」（イ・ジュヘ著）等の書籍装画や「Fairycake Fair」のパッケージイラスト、原田知世「銀河絵日記」MVなど。クライアントワークのほか、アーティストとして定期的に個展で作品発表を行っている。また、クリエイティブ・ユニットや、テキスタイル・プロジェクトのメンバーとして、絵を用いながら広がりのある活動を行なってきた。
https://www.instagram.com/maedahisae

Yuko Kan Solo exhibition 『Une Petite Pause』

Yuko Kan Solo exhibition 『Une Petite Pause』
2024年12月21日（土）～　2025年1月6日（月）
年末年始休：12月31日～1月2日

当店では５年振りとなる、菅祐子さんの展覧会を開催します。

菅さんは、木版画から木彫、陶へと、表現の幅を広げながら作品を制作されていますが、核となる魅力は変わることはありません。

世の中、いいことばかりではありませんが、菅さんの生み出すユーモラスでミスティックなオブジェたちを見ていると、心がほぐれていくのを感じます。

一年の終わりに、そして始まりに、ちょっとひと息（Une Petite Pause）ついていきませんか？ 会場でお待ちしております。

菅 祐子　Yuko Kan
1981年京都生まれ。多摩美術大学大学院美術研究科版画専攻修了。木版画の様々な技法を用いながら、独自の世界を表現する。2016年より木彫刻の制作を始め、2020年からは岐阜県・多治見市に拠点を移し陶作品にも取り組んでいる。
@yuko_kan

12月18日(水)　宮本匠×高森順子「右肩下がり」を見なかったことにしないで、語りなおそう——『「みんな」って誰？ー災間と過疎をのびのび生きる』出版記念トークイベント

2004年の新潟県中越地震から20年、中山間地の災害復興を出発点にアクションリサーチを続けてきた社会心理学者の宮本匠さんが綴ったはじめての単著『「みんな」って誰？』（世界思想社）。 本書の刊行を記念して、トークイベントを開催します。聞き手は『震災後のエスノグラフィ』、『10年目の手記』など、災害体験を書くことをテーマに研究活動をしてきたON READING常連の高森順子さん。

過疎が進む被災地で、問題は解決していないのに住人が「復興した」と感じたのはなぜか。「みんな」という「空気」は、共同体にどのように作用するのか。

「右肩下がり」の社会をのびのび生きるにはどんなやりかたがあるのか、みなさんとともに考えます。場づくり、組織づくりに取り組まれている方、なんとなく今の社会を手詰まりだと感じてらっしゃる方、過疎地や災害後の共同体に関心をお持ちの方、ぜひご参加お待ちしております！

宮本匠（みやもと・たくみ）
1984年大阪府生まれ。町工場の横に積みあがる金屑と機械油と田んぼの土のにおいが入り混じった東大阪の空気を吸って育つ。大学時代、古本屋と中古レコード屋を渉猟する毎日から、ひょんなことで新潟の被災地で山菜を探す日々に。すがすがしく今を生きるヤマの人々にすっかり魅せられて、世の中の人が「問題」と考えている見方だけではない「問題」とのつきあい方を被災地や過疎地をフィールドに研究する。博士（人間科学）。大阪大学大学院人間科学研究科准教授。特定非営利活動法人CODE海外災害援助市民センター副代表理事。ユーモアとペーソスが同居するものが大好物。水道の蛇口から井戸水の出る大阪北部で三児の子育て中。 主な著書に『現場でつくる減災学』（新曜社、矢守克也と共編著）、『防災・減災の人間科学』（新曜社、矢守克也・渥美公秀編著、近藤誠司と共著）。

高森順子（たかもり・じゅんこ）
1984年兵庫県神戸市生まれ。大阪大学大学院人間科学研究科単位修得満期退学。博士（人間科学）。グループ・ダイナミックスの視点から、災害体験の記録や表現をテーマに研究している。情報科学芸術大学院大学［IAMAS］産業文化研究センター研究員。2010年より「阪神大震災を記録しつづける会」事務局長。近著に『10年目の手記―震災体験を書く、よむ、編みなおす』（共著、生きのびるブックス、2022年）、『震災後のエスノグラフィ―「阪神大震災を記録しつづける会」のアクションリサーチ』（明石書店、2023年）。『残らなかったものを想起するー「あの日」の災害アーカイブ論』（編著、堀之内出版、2024年）。

尚、お客様都合でのキャンセルの際は、必ずご連絡ください。
※下記、キャンセル規約に基づき、キャンセル料が発生しますのでご了承ください。
イベント当日より8日以上前のキャンセル…無料
イベント当日より7日～前日のキャンセル…入場料の50%
イベント当日/無断キャンセル…入場料の100%

臨時休業のお知らせ・TOKYO ART BOOK FAIRに出展します。

誠に勝手ながら、
11月28日（木）、11月29日（金）、12月2日（月）は臨時休業となります。

ご迷惑をおかけしまして申し訳ございませんが、よろしくお願いいたします。

 
ELVIS PRESS/ON READINGは、TOKYO ART BOOK FAIR 2024に出展します。

11月28日（木）、29日（金）の13時～16時には、オカタオカのサイン会も開催いたします。
ぜひご来場くださいませ。
BOOTH: ELVIS PRESS / ON READING (一階　ENTRANCE AREA)

TOKYO ART BOOK FAIR 2024
会期・時間：
2024年11月28日（木）12:00-19:00　 最終入場時間：18:30
2024年11月29日（金）- 12月1日（日）11:00-18:00　最終入場時間：17:30

会場：東京都現代美術館
住所：〒135-0022 東京都江東区三好4-1-1
公式サイト：https://tokyoartbookfair.com/

入場料：一般 1,000円（税込）

※チケットの発行手数料に別途165円（税込）がかかります。
※当日券は1,200円で、若干数ご用意する予定です。
※一部のイベントには別途参加費が必要です。
※チケット販売は11月14日（木）12:00よりスタート予定。
公式サイト、SNSにて詳細をご案内いたします。

＜展示エリア＞
主催：一般社団法人東京アートブックフェア、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

＜公募ブースエリア＞
主催：一般社団法人東京アートブックフェア 特別協力：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

協賛：ニューバランスジャパン、BEAMS CULTUART、株式会社 資生堂、THREE、Blackmagic Design、芝パークホテル
協力：L.PACK、SIGMA、NORDISK、NORDISK CAMP SUPPLY STORE、OIL MOUNT PRINTERS、Woset、株式会社子どもの文化普及協会、株式会社トーキョーバイク

2024年12月14日（土）『山學ノオト5（二〇二三）』刊行記念トークイベント：「読む生活・書く生活・喋る生活　変わっていくこと、変わらないこと-」青木真兵、柿内正午

奈良県東吉野村で私設図書館「ルチャ・リブロ」を運営し、『手づくりのアジール「土着の知」が生まれるところ』や『つくる人になるために: 若き建築家と思想家の往復書簡』などの著者でもある青木真兵さんと、『プルーストを読む生活』『会社員の哲学 増補版』などの著者、柿内正午さんによる当店恒例のトークイベント。

今回は、今年の10月にH.A.Bより出版された青木真兵さん・青木海青子さんによる新刊『山學ノオト5（二〇二三）』の刊行を記念しての開催。いつものように縦横無尽なおしゃべりをお楽しみください。

『山學ノオト5（二〇二三）』
著者：青木真兵、青木海青子
出版 ：エイチアンドエスカンパニー（H.A.B）
ISBN ：978-4910882079
価格 ：本体2300円（税込2530円）

奈良県東吉野村にて「人文系私設図書館ルチャ・リブロ」を開設、リトルプレス「ルッチャ」を発行し、ネットラジオ「オムライスラヂオ」での配信も続ける青木真兵、海青子夫妻による、2023年の日記＆エッセイ集。

奈良県東吉野村。人口一五〇〇人の村の山あいに佇む一軒家、人文系私設図書館「ルチャ・リブロ」。自宅を開放して図書館を運営する夫婦の日記集も五年目。くらしや仕事、さまざまな環境の変化が、新しい視点を育んでいく。

青木真兵(あおき・しんぺい)
1983年生まれ、埼玉県浦和市(現さいたま市)に育つ。「人文系私設図書館ルチャ・リブロ」キュレーター。博士(文学)。社会福祉士。2014年より実験的ネットラジオ「オムライスラヂオ」の配信をライフワークとしている。2016年より奈良県東吉野村に移住し自宅を私設図書館として開きつつ、現在はユース世代への支援事業に従事しながら執筆活動などを行なっている。著書に『武器としての土着思考』(東洋経済新報社)、『手づくりのアジール』(晶文社)、妻・青木海青子との共著『彼岸の図書館』(夕書房)、『山學ノオト』シリーズ(エイチアンドエスカンパニー)、光嶋裕介との共著『つくる人になるために』(灯光舎)などがある。

柿内 正午（かきない・しょうご）
会社員。「町でいちばんの素人」を自称し、ZINE の制作など文筆を中心に活動。ポッドキャスト「ポイエティークRADIO」毎週月曜配信中。著書に『プルーストを読む生活』（H.A.B）。『文學界』などに寄稿少数。 最新作は「会社員」というありふれているようでどうにも特異な立場から現代社会を描き直す哲学風エッセイ『会社員の哲学』(自主制作)。
ホームページ: http://akamimi.shop
各種SNS: ＠kakisiesta

受付を収録しました。

尚、お客様都合でのキャンセルの際は、必ずご連絡ください。
※下記、キャンセル規約に基づき、キャンセル料が発生しますのでご了承ください。
イベント当日より8日以上前のキャンセル…無料
イベント当日より7日～前日のキャンセル…入場料の50%
イベント当日/無断キャンセル…入場料の100%

戎康友 写真展『みどりの王国 The Kingdom of Green』

戎康友 写真展『みどりの王国 The Kingdom of Green』
2024年11月23日（土）～12月8日（日）
※最終日は18時まで

写真家の戎康友と、編集者・文筆家の鈴木るみこが“みどりのゆび”を探しに、いくつものイギリスの庭をめぐり、写真と文章で綴った旅の記録『みどりの王国 The Kingdom of Green』。

本書には、格式ばっていた英国式庭園を自然に即した庭へと作り変えた庭園家や、芸術の域まで高めたイギリスの女性など、“みどりのゆび”の思想を理解し受け継いできた庭師たちが手掛けた、10箇所あまりのイギリスの庭園を巡った様子が収められています。

本展では、移り変わる季節とともに多様な魅力を湛える庭園の姿を大判フィルムで切り取った、美しい写真の数々を展示します。

『みどりの王国』（青幻舎・刊）
定価：5,940円（本体5,400円）
著者：戎康友、鈴木るみこ
アートディレクション：有山達也
判型：A4変　総頁：144頁　製本：上製
ISBN：978-4-86152-926-9 C0072

戎康友（えびす・やすとも）
写真家。長崎県生まれ。写真館を営んでいた祖父と父の影響で写真を撮り始める。日本大学芸術学部写真学科卒業後、写真家として独立。ファッション誌のエディトリアルや広告ヴィジュアルの撮影、海外を旅しながら撮影したポートレート作品などを制作。加茂克也作品集『KAMO HEAD』（KAMO HEAD）など多くのアーティストの作品集を手掛ける。2021年に合同展『photography & us』（OFS Gallery）を行う。自身の作品集に編集者ロイド・カーン収集の動物の骨を撮影した『BONES』がある。
http://ebisuyasutomo.com/
https://www.instagram.com/yasutomoebisu/

黒田益朗（くろだ・ますお）
グラフィックデザイナー、アートディレクターとして活躍する傍ら、庭にまつわる仕事も多く〈ヤエカホームストア〉などの植栽を手掛ける。ライフワークとして他の樹木に寄生して育つ宿り木の調査も。

綿貫あかね（わたぬき・あかね）
フリーランスライター、編集者。大阪府出身。ファッション誌、ライフスタイル誌などでジャンルを繋ぐようなテーマについて取材、執筆。『ハーパーズ バザー』日本版（ハースト婦人画報社）のBOOKコラム担当。言葉にまつわるクライアントワークも行う。

ふるさかはるか『ことづての声／ソマの舟』巡回展

ふるさかはるか 『ことづての声／ソマの舟』巡回展
2024年11月15日(金) ～ 12月8日(日)
店休日：火曜日、11月28日（木）、29日（金）、12月2日（月）

作家在廊日：11月16日（土）
マタギ直伝のお茶「鳥っこ止まらず」を振る舞います。

青森周辺の山の手仕事を取材した作品集『ことづての声／ソマの舟』の原画となった木版画・ドローイング・ピンホール写真に新作を加え展示します。

『ことづての声／ソマの舟』
木版画家ふるさかはるかの初作品集。
冬の厳しい北国で山と直接関わる手仕事の人びとは、動植物からどんなサインを読み取りどう自然とやりとりするのか。
津軽・南部地方で「山のいのち」と向き合うことを生業とする〈マタギ〉〈木地師〉〈漆掻き〉〈野鍛冶〉を数年かけて取材、手づくりのピンホールカメラで撮影、膨大な聞き取りの成果をもとに、土地の土と漆から絵の具を作り、木の形を活かして版画を刷った。両面開きの２部構成のうち、『ことづての声』には取材した手仕事の人びとの聞き書きを、『ソマの舟』には彼らのことばから考察したエッセイを収録した。

寄稿：管啓次郎、登久希子
付録：手刷りの漆木版画、漆塗りの笛の音声を視聴できる栞

デザイン:須山悠里
編集＋制作:丹治史彦、井上美佳（信陽堂編集室）

菊判変形並製（210ミリ×180ミリ）
224ページ　限定600部
ISBN978-4-910387-08-6 C0071

信陽堂ホームページ：https://shinyodo.net/diary/1228/

ふるさかはるか（木版画家）
北欧での滞在制作を経て、2017年からは青森で自然とともに生きる人々に取材を重ねながら制作に取り組んでいる。自ら採集した土、自ら育てた藍から絵具をつくり、木のかたちや木目を生かして版木をつくるなど、木版画を自然と関わる手段と捉えている。2023年、青森での取材をまとめた作品集『ことづての声／ソマの舟』（信陽堂）を出版。2024年、企画展「大地に耳をすます 気配と手ざわり」（東京都美術館）でその原画と、青森の漆の木と樹液で制作した大型漆木版画を発表した。
harukafurusaka.net | kucyusansou.com

川島小鳥 写真集『vocalise』＆『未来ちゃん』刊行記念展

川島小鳥 写真集『vocalise』＆『未来ちゃん』刊行記念展
2024年11月1日（金）～11月17日（日）

川島小鳥 写真集『vocalise』、新装版『未来ちゃん』の連続刊行を記念して、小さな写真展を開催します。
展示作品（オリジナルプリント）の販売もあります。

ぜひご来店ください。

川島 小鳥 (かわしま・ことり)
写真家。早稲田大学第一文学部仏文科卒業。主な作品集に『BABY BABY』(2007)、『未来ちゃん』(2011)、『明星』(2014)、谷川俊太郎との共著『おやすみ神たち』(2014)、 小橋陽介との共著『飛びます』(2019)、『おはようもしもしあいしてる』(2020)、『（世界）²』（2021)。第42回講談社出版文化賞写真賞、第40回木村伊兵衛写真賞を受賞。

ミヤザキ個展『安心な寝床』

 
ミヤザキ個展「安心な寝床」
2024年11月2日（土）～ 11月17日（日）

作家在廊日：
11月14日（木）15時頃～
11月15日（金）14時頃～
11月17日（日）13時頃～

ON READINGでは初となる、イラストレーター、アーティストのミヤザキによる個展を開催します。

対象となる事物を、シンプルで柔らかな線と造形で再解釈し描いたミヤザキの作品には、ユーモラスな親しみやすさが漂っています。本展では、今年から始めた油絵をメインに、新作のペインティング作品を発表します。
 
ミヤザキ MIYAZAKI
イラストレーター、アーティスト。
1992年生まれ　島根県出身、大阪府在住。
シンプルで飽きのこない絵をめざして制作しています。
https://www.instagram.com/miyazaki1992/

OKATAOKA Exhibition 『WALL OF SOUND』

OKATAOKA Exhibition 『WALL OF SOUND』
2024年10月12日（土）～10月27日（日）
作家在廊日：10月27日（日）

イラストレーター・オカタオカによる最新作品集『WALL OF SOUND』（ELVIS PRESS刊）の刊行記念展を開催します。

―――

イラストレーターになりたての頃、ある編集者にポートフォリオを見てもらう機会があった。「どんな仕事がしたいの?」と訊かれたので、「音楽が好きなのでミュージシャンのアルバムジャケットとか描いていきたいです。」と答えると、「まぁ好きな仕事だけではイラストレーターとしてやっていけないけどね。」と言われた。

あれから十数年、運良くイラストレーターとしてなんとかやっていけているが、今でもやはりアルバムジャケットのイラストレーションは憧れの仕事のひとつだ。

本書に収録した作品は、自分で好きな曲を選び、それを聴きながらイメージを膨らませ、7インチと12インチのブランクのレコードジャケットをキャンバスにして描いたシリーズ。あくまで勝手にやっていることなので誰からも修正を受けることもない、夢のような楽しい時間だっだ。

今回、作品を描いていく中で、ふとファンアートという言葉が思い浮かんだ。ファンアートとは既存の作品（主にアニメや漫画、ゲームなど）をもとに描かれた二次創作物のことだが、”WALL OF SOUND” は僕にとってのファンアートなのかもしれない。

この作品たちがいつか僕の好きなミュージシャンに届いて、さらにジャケットの依頼が来たりしたら本望だが、まずはご覧いただいたみなさんに「この作品はどんな曲なんだろう」とか、「あの曲のどの部分からイメージしたんだろう」とか、色々妄想を膨らませて楽しんでもらえたら嬉しい。

オカタオカ

―――

オカタオカ OKATAOKA
宮崎と鹿児島の県境で育つ。桑沢デザイン研究所卒業。 書籍やアパレル、広告などにイラストレーションを提供。 ペインティングのみならず、セラミックやウッドカットなど様々な手法の作品も発表している。 近年ではカーアクセサリーブランド〈HIGHWAY/南国灰道倶楽部〉をスタートさせるなど、その活動は多岐にわたる。
https://www.instagram.com/okataoka/

WALL OF SOUND / OKATAOKA
180mm × 180mm 112 pages,
softcover, PUR binding, offset print, sleeve case
1st Edition of 1000
Publication date: October 2024
2,500yen + tax

湯浅景子 作品集刊行記念巡回展 『Beside my Flowers / Within my Flowers』2024 – 2025

湯浅景子 作品集刊行記念巡回展 『Beside my Flowers / Within my Flowers』2024 – 2025
2024年10月24日（木）～ 11月10日（日）

画家・湯浅景子による、小原流『挿花』の表紙画24点を収録した作品集『Beside my Flowers / Within my Flowers』（momogusa刊）の刊行を記念して、巡回展を開催します。

会場では、コラージュの技法を使った小作品をおよそ100点展示。作品集とともに限定販売いたします。

湯浅景子 作品集『Beside my Flowes / Within my Flowers』
momogusa刊　2024年
15cm×20.9cm　56頁（28頁 × 2冊）
中綴じミシン製本
4,400yen(tax-in)
book design : サイトヲヒデユキ

湯浅景子　Keiko Yuasa
1973年、名古屋市生まれ。大学（国文科）在学中、舞台美術の手伝いをきっかけに独学で絵を描きはじめる。百貨店画廊、画材屋勤務の後、2000年に国内外のアートブックを紹介する書店「コロンブックス」を開業し2010年まで運営。2011年頃から絵を描くことに専念する。
https://www.keikoyuasa.com/